Författare: marianna

Curatoriella praktiker i rörelse – Webbinarieserie 2026

3 oktober 2026

3–5 november 2026, kl. 17.00–18.30 | Online via Zoom

Curatoriell praktik omförhandlas ständigt och formas av institutionella förutsättningar, förändrade arbetsvillkor och nya sätt att skapa och sprida kunskap. Curatoriella praktiker i rörelse samlar internationella perspektiv i tre sammanlänkade seminarier som utforskar kritiska och radikala pedagogiker, arbetsvillkor samt curatoriella förhållningssätt till kollektiv kunskap och det gemensamma.

Serien utvecklas av Svensk curatorförening på uppdrag av Regionsamverkan Sydsverige och riktar sig i första hand till curatorer, konstnärer, konstpedagoger, konstkonsulter och yrkesverksamma vid konstinstitutioner i södra Sverige. Alla intresserade är välkomna.

3 november

Seminarium 1: Curatoriell praktik som kritisk förmedling
Pedagogik, offentligheter och kunskapsproduktion

Förmedling är inte ett tillägg till curatoriell praktik, utan en del av hur utställningar, institutioner och offentligheter skapar mening. Seminariet undersöker hur kritisk och radikal pedagogik har påverkat curatoriell praktik och hur institutioner kan ge utrymme för kritisk reflektion, gemensamt lärande och offentlig dialog.

Huvudtalare: Janna Graham
Janna Graham är forskare, organisatör, pedagog och curator samt lektor i Visual Cultures och programansvarig för kandidatprogrammet i curating vid Goldsmiths, University of London. Under mer än två decennier har hon utvecklat radikala utbildnings- och forskningsprojekt inom och utanför konstfältet med fokus på frågor om migration, gentrifiering och antirasism. Hon var med och utvecklade Centre for Possible Studies tillsammans med Serpentine Galleries, forskar inom Another Roadmap School och medlem i det internationella ljudkollektivet Ultra-red.

4 november

Seminarium 2: Curatoriella praktiker och arbetsvillkor

Curatoriella och konstnärliga praktiker växer fram i ett fält som styrs av yrkesmässiga, ekonomiska och institutionella villkor. Seminariet belyser hur villkoren påverkar vem som har möjlighet att arbeta, utvecklas och upprätthålla en praktik, och öppnar också för ett samtal om alternativa modeller och mer hållbara sätt att arbeta. Med utgångspunkt i sina nyligen framtagna Policyrekommendationer för konstinstitutioner, gallerier och residens för att säkerställa jämlik tillgång för konstnärer och kulturproducenter som är föräldrar inleder Mia Degner ett samtal om hur omsorgsansvar och föräldraskap samspelar med institutionella strukturer, tillgänglighet och möjligheten att upprätthålla en professionell praktik inom konstfältet.

Huvudtalare: Mia Degner
Mia Degner är en dansk författare och bildkonstnär vars arbete undersöker relationerna mellan tid, minne och intimitet, liksom de strukturer och villkor genom vilka konst produceras. Hon har skrivit fem böcker inom skönlitteratur, poesi och litterär sakprosa, däribland Børneårene (Småbarnsåren, 2024), som behandlar arbetsvillkoren för konstnärer som är mödrar. I sin konstnärliga och redaktionella praktik samarbetar hon kring omsorg, avbrott och deltagande inom kulturproduktion.

5 november

Seminarium 3: Curatoriell praktik som gemensam resurs

Vad händer när curatoriell praktik inte i första hand förstås utifrån individuellt upphovskap, utan som ett sätt att producera och dela kunskap, resurser och relationer? Seminariet behandlar det gemensamma som både perspektiv och praktik och undersöker former för samarbete, gästvänskap och kollektiv kunskapsproduktion som kan sträcka sig över institutioner, konstnärliga praktiker och professionella nätverk.

Huvudtalare: Jussi Koitela
Jussi Koitela är fristående curator och verksamhetsledare för M-Cult i Helsingfors. Mellan 2019 och 2024 var han programchef vid Frame Contemporary Art Finland, där han samcurerade det publika programmet Rehearsing Hospitalities med Yvonne Billimore. Hans curatoriella praktik för samman konst, kollaborativ forskning, gästvänskap och materialitet genom utställningar och olika former av kunskapsproduktion. År 2024 var han medcurator för The Pleasures We Choose, Finlands paviljong vid den 60:e Venedigbiennalen.

3–5 november 2026, kl. 17.00–18.30 | Online via Zoom

Anmälan

Deltagandet är kostnadsfritt. Anmäl dig senast den 30 oktober till info@svenskcuratorforening.se. Ange namn, organisation eller yrkesroll, vilken region du är verksam i samt vilka webbinarier du vill delta i: 3, 4 och/eller 5 november. Zoomlänkar skickas ut inför webbinarierna.

Curatorial Imaginaries: Towards New Practices of Access and Inclusion

17 september 2026

13–14 oktober 2026
Malmö och Ystad, Skåne

Vad gör det möjligt att upprätthålla en curatoriell eller konstnärlig praktik idag, och vem får möjlighet att göra det?

Curatorial Imaginaries är en tvådagars sammankomst som för samman curatorer, konstnärer, pedagoger och andra yrkesverksamma inom konstfältet. Genom föreläsningar, workshops, utställningsbesök och gemensamma samtal utforskar programmet frågor om arbete, solidaritet, det gemensamma och de villkor som formar delaktighet och tillhörighet inom konsten.

Sammankomsten har vuxit fram ur ett längre utbyte mellan Svensk curatorförening och danska UKK – Organization for Artists, Curators, and Art Workers. Bland de medverkande finns Théo-Mario Coppola, Leandro Ferre Caetano, Lawrence Ebelle och Scott William Raby.

Deltagandet är kostnadsfritt, men delar av programmet har begränsat antal platser.

Ladda ner hela programmet (PDF)

Anmäl dig här senast den 1 oktober 2026.

Grafisk form: Thomas Bush

Verksamhetsberättelse 2025

29 maj 2026

SCF_2025_Verksamhetsberättelse_02Download

Utlysning: HULT ett forskningsbaserat residensprogram i Kronobergs län 2026

9 januari 2026

Residenset HULT välkomnar konstnärer och curatorer i Sverige och övriga Norden som vill utforska komplexa samtidsfrågor kopplade till klimatnödläge och samhällsomvandling, med ett särskilt fokus på de dynamiska relationerna mellan stad och landsbygd. Programmet utmanar traditionella förställningar om stad och landsbygd genom att utforska de flytande övergångar och hybrida landskap som uppstår däremellan.

Bild och Form Kronoberg erbjuder två vistelsestipendier, ett konstnärligt och ett curatoriellt. Vistelsestipendiet omfattar tio veckors residens fördelade under 2026 med uppstart under maj.

Bild och Form Kronoberg är huvudsamordnare för HULT residensprogram som tillsammans drivs med Linnéuniversitetet, Växjö konsthall och Svensk curatorförening. Gemensamt utgör organisationerna residensets arbetsgrupp.

Läs mer om programmet och hur du ansöker i länkade dokument. Ansökan ska vara inne senast 1 februari!



Om residensprogrammet HULT 2026Download


Utlysning HULT 2026Download

Webbinarium: Curatorn som medskapare – Curatoriella praktiker och konstnärliga tankebanor 

29 november 2025

1 december 2025, kl 18.00–19.00 

Vilka nya möjligheter uppstår när curatorn ses som medskapare och inte bara en förmedlare av konst, utan en del av den konstnärliga processen? 

I detta internationella webbinarium, arrangerat av Svensk curatorförening i samarbete med Regionsamverkan Sydsverige, utforskas curatoriella metoder med fokus på dialog, samarbete och konstnärligt tänkande.

Webbinariet för samman Alessio Antoniolli (London/Rom) och Stephanie Wruck (Lissabon/São Paulo) — två curatorer och kulturarbetare med omfattande erfarenhet av att stödja konstnärer genom residens, utställningar och mentorskap i olika geografiska och institutionella sammanhang. Båda arbetar internationellt och delar ett engagemang för att främja samarbete och utbyte mellan konstnärer, curatorer och kontexter, som centrala curatoriella verktyg. Webbinariet kretsar kring hur samarbeten mellan curatorer och konstnärer kan skapa nya sätt att tänka, arbeta och dela konstnärliga processer.

Med gedigen erfarenhet av att vägleda både konstnärer och curatorer genom olika aspekter av det konstnärliga utövandet, presenterar de ett rikt format som omfattar både praktiska och teoretiska delar. Deras samtal kommer att erbjuda svenska konstnärer och curatorer en unik möjlighet att ta del av internationella perspektiv på hur curatoriellt arbete kan fungera som en form av medskapande — där kontext, utbyte och synlighet för konstnärliga praktiker formas. Fokus ligger på curatorns roll och arbetsmetoder, på dialogen mellan konstnär och curator, samt på hur konstnärliga idéer kan artikuleras och kontextualiseras i olika presentationsformat. 

Webbinariet fungerar även som en förberedande session inför den portfoliovisningen som äger rum den 8–9 december 2025, och ger deltagande konstnärer verktyg och insikter för att presentera sina arbeten. Dock behöver du inte ha sökt till portfoliovisningen för att kunna delta i webbinariet!  

Alessio Antoniolli är direktor för Triangle Network, ett internationellt konsortium av konstnärs- och curatorledda organisationer som främjar samarbete och kunskapsutbyte världen över. Han är även curator vid Fondazione Memmo i Rom, där han årligen curerar en utställning med internationella konstnärer. Tidigare var Alessio direktör för Gasworks i London, där han har utvecklat residens och utställningar för hundratals konstnärer samt deltagit i stora juryuppdrag, bland annat Turner Prize (Tate, 2019) och Artists’ First (National Portrait Gallery, 2024). 

Stephanie Wruck är frilansande curator, skribent och medgrundare av Coletivo Amarelo, ett konstgalleri och en plattform som ägnar sig åt inkluderande och experimentella curatoriella metoder. Hennes praktik fokuserar på att utveckla affektiva och deltagande former för att forska, dela och uppleva konst. Genom sitt arbete med Coletivo Amarelo och andra självständiga projekt har hon samarbetat brett kring utställningar, mentorskap och konstmässor, och verkar för mer öppna och dialogbaserade relationer mellan konstnärer, publik och institutioner. 

Detta webbinarium erbjuder ett inspirerande utbyte mellan två praktiker vars arbete exemplifierar curatorns roll som medskapare — någon som inte bara ramar in och kommunicerar konst, utan också bygger förutsättningar för samarbete, experimenterande och ömsesidig utveckling. 

At Arm’s Length: Political Capture of the Arts in Sweden, e-flux.

31 mars 2025

Läs hela artikeln av styrelseledamot Natasha Marie Llorens om svensk kulturpolitik

”Sweden is that reasonable cousin at Christmas dinner who, when someone starts talking about climate collapse and the rise of fascism, brings the tone of the conversation back within an acceptable emotional range. Around the time the Netherlands was brutally gutting its cultural funding in the early 2010s, Sweden was rearticulating its commitment to a strong, state-supported cultural sector. According to Ann Demeester, the Dutch government justified its financial butchery by painting “artists as elitist, parasitic, sophisticated beggars, living off state subsidies, basically procrastinating.”1 Sweden, by contrast, passed a cultural policy plan in 2009 declaring that “[state-supported] Culture is to be a dynamic, challenging and independent force based on the freedom of expression … Creativity, diversity, and artistic quality are to be integral parts of society’s development” (…).

Artikeln i PDF format Ladda ner